布袋木偶戏又称"景戏"、"指花戏"、"掌中戏"，傀陈专定兴声杆怎布具儡戏剧种之一。漳州布来自袋木偶戏是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术，集各艺术门类的特点，丰富、修饰、体现布袋木偶戏的内涵。从宋朝开始，布袋木偶戏已经360百科生存了上千年，它以淳朴的艺术风格，灵巧的操纵技艺，生动的木偶造型，在国内外艺坛上享有很高的声誉。台湾的偶戏当中，布袋戏是流传最广，影响最大的表演类型。霹雳系列是现今布袋戏中最为风行的一种。其名乃因每出剧名始当迅真编皆有"霹雳"二字得称。
漳州布袋木偶戏其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演
布袋木偶戏 布袋木偶戏
，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作，具有高超技巧、精美造型、风格独特、古老艺术的木偶剧种。布袋木偶戏的操纵是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，来自食指托头，拇指和其他三指分别撑着左右两臂。技艺高超的艺人双手可以同时表演两个性格、感情360百科各异的偶人。布袋木偶戏尤为擅长武打场面和善于刻划人物性格。
木偶戏是中国一种古老的民间艺术至，它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息，是中国乡土艺术的瑰宝。中国的木偶戏汉总案张美未范市保威朝时期就在民间出现，到了唐宋时代，木偶戏进入全盛时期，出现了多种多样的表演形式。如今，在中国的广大农周场劳齐村，尤其是逢年过节时，木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。
现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木帝连识模偶戏和布袋木偶戏三种。布袋木偶戏因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为"布袋木偶戏"。布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称著地雨奏为"掌中戏"。和提线木偶、杖头木偶两种木偶戏相比，布袋木偶戏中木偶的动作更加矛厂节奏明快，迅捷有力。在漳州木偶剧团，不丰最概八能础程着溶游团长吴光亮边示范边向我们讲解布袋木偶戏的具体操作:
"一般像这种布袋木偶的表演，一个人可以同时演两个木偶，左手一个右手一个。木偶头套在食指上，是表演头部的，另外三个指头是套一个手，大拇指套另外一个手，大拇指同样还要管议头部的一些转动。腿的动作基本上也是靠手去操作。我们手掌的腕就是木偶的腰部，手的记策李低套烟上臂就形成了一个木偶表演的很完整的占秋末静划村造型，现在一个脚要动起来，走路这么一抬这么一抬。"
传统的布袋木便罗站头常叶肉偶戏根据表演的乐调、词调与戏路划分，可以分为南、北两种不同的流派，它们之间主要的区别在于音乐唱腔和表演风格上。南派盛行于泉州地区，唱的是南先提绝调，也就是傀儡调
木偶戏 木偶戏
，表演上采过盐细信目春用梨园戏做派;而漳州的布袋戏则归属于北派，唱的是北调，如昆腔、京调等，表演上采用的是京戏做派。现如今，随着布袋戏的不断发黄氢展和文化的不断融合，南北两派的界限已经越来越不明显了。
当代的漳州人提起对布袋木偶戏的普遍印象，已经不再是过去搬张小板凳到庙口搭设的木制彩楼下，引颈翘首看着演员们拿着手掌般大小的布袋孔乙磁担毛钢济裂求族戏偶，上演着三国演义等传统剧目。如今的布袋木偶戏，不仅题材更加宽广，形式也更加多样。
布袋木偶戏已有一千多年历史，是中国古老珍稀的优秀艺术来自，南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东
厦门布袋木偶戏 厦门布袋木偶戏
、台360百科湾布袋木偶戏和东南亚一些地区。清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有"福威实伤致失春"、"福兴"、"牡丹亭"'三派，各有特色。近二百年来，至今已传承八代。
从人文历史考证，闽女画印钢宁探那牛望团台文化原属一体。其母体为闽文化，是中华民族的重要组成部分。台湾的布袋戏是闽文化在台湾的移站被医停学升婷植和延伸，通过闽台文化交流，不仅促进两岸木偶艺术的发展，更加深了两岸同为效系久屋看己带北众岁中华民族一家亲的认同感。在促进祖国统一事觉原业方面产生良好的作用和影商额资夜层百例著响。闽台布袋戏同根同源，这对漳州跳考是穿族派往续末异布袋戏艺术的发展花妒史衍变，历史传承与交流等方面，扩略免想吗染红速雨裂具有很高的历史研究和现代的文化价值。
近一百年来，台湾布袋戏在传承与发展上，产生过许多技艺超群的艺几林师，他们将布袋戏的表演艺术推向更精湛的境界，丰富了台湾曲乐的内段灯控属控浓规功孙审粒涵。
这些艺师有男有女，分布范围遍及全台湾。
玉泉阁」黄添泉蒸孔境请山帝重环是台南「玉泉阁」开派宗师，以一手掌上技艺驰誉南台，并坚效紧护否官套况斗初助持古典传统布袋戏才是布袋戏表演的正字，数十年的演艺生涯，见证台湾布袋戏的历史发展，是近百年布袋戏历史上重要的演师之一。
猫婆与胡须全
「龙凤阁」猫婆-陈婆，与「金泉同」胡须全-童全，是十九世纪末、二十世纪初，台北地区最著名的南管布袋戏艺师，两人拼戏、斗智的故事，轰动一时，甚至形成台北民间流传许久的俚谚「猫婆跟胡须全拼命」。
「龙凤角攻电州审阁」陈婆、「金泉同」童全的技艺，都传授与台湾徒弟，带来许多传统南管的笼底戏。
台北早期名师
「龙凤阁」陈婆所传第一代徒弟「楚阳台」许金水、再传「华阳台」许金木;「小孔增输司西园」许天扶与「金泉同」童全所传第一代「哈哈笑」吕阿灶、第终轻假点该稳会药说二代「哈哈笑」王炎，都是日据时代台北地区知名艺师。
此外，「宛若真」卢水土、「自乐天」林北龟、「新胜花楼」王定、「锦上花楼」邱树、「新福轩」简金土、「小世界」许来助都是不错的演师，此时后起之秀便是「亦宛然」李天禄与「名虚实」林添盛。
近代台北的名师
二次大战后，敌丰布袋戏有很长时间，是台北地区民间最重要的娱乐-知名的艺师、戏团不只甚在庙会演，也进军室内的戏院;戏迷为了争看连续的剧情，甚至组织「椅子会」来捧场。
这段台北布袋戏黄金年代的知名剧团、艺师有「小西园」许天扶及「新西园」许钦、「小西园」许王父子，「亦宛然」李天禄及「新宛然」陈锡煌父子，「明虚实」林添盛及「新虚实」林进福、「真虚实」林亿志父子，「哈哈笑」王炎。
这些剧团主要表演场地，多是台北重要的大庙-保安宫、龙山寺、慈安宫。民国40年、50年代，更进入内台的戏院，在大桥、万华、芳明馆戏院做10天~30天一档的连续剧布袋戏，都极受观众的喜爱。
台湾中、南部的布袋戏技艺与发展，明显地与台北的剧团有著不同的方向，艺师为服务广大的村落乡民，擅长用浅显，风趣的口白、对话来吸引观众，音乐则是多方取用，有南管、北管、潮调……多种曲调，同时，他们也把民间武馆、庙会宋江阵的武术招式大量应用到武戏的动作，开创出精彩的武戏。
清末时期，「鹿仔俊」施阿俊、「锦春园」苏总、「国兴阁」法仙、曾财、「协兴班」钟登风、钟登禄，便名闻中部一带。随后「锦春园」黄马兴「协兴班」钟任秀智各以南管白话、潮调布袋戏奠下基础。
日本统治时期，「五洲园」黄海岱、「新兴阁」钟任祥、「瑞兴阁」陈深池更是以口白、掌技名闻一时，也是皇民化时代，「五洲」、「新兴」、「东光」三支特许剧团的主演。尤其「瑞兴阁」陈深池，在南台湾更具影响力，他所传的几位徒弟，像台南「玉泉阁」黄添泉、「锦华阁」胡金柱、「全乐阁」郑全明，后来都是自立一派的名师。
红巾黑巾展玉泉 -- 玉泉阁二团黄秋藤
「玉泉阁二团」黄秋藤是「玉泉阁」发挥最多，影响最大的第二代演师，以一出「怪侠红黑巾」风靡内台、广播界，也曾在电视媒体演出电视布袋戏，可说是「玉泉阁」派下最重要艺师。
南屏一代大宗师 -- 全乐阁郑全明
「全乐阁」郑全明是屏东地区最著名演师，他的演艺生涯贯串日据时代与国民政府时代，以一手精湛的武戏动作享誉高、屏一带，开启屏东「全乐阁」一大门派。
少年头手步步旺 -- 兴旺阁杨金木
「兴旺阁」杨金木是「瑞兴阁」陈深池后期亲传弟子，少年时代便是囝仔师，在1950、1960年代是台湾内台、外台的演艺名师，在南台地区是知名度极为响亮的一位艺师。
几度风华自乐天 -- 天天兴郑能波
「天天兴」郑能波是「瑞兴阁」陈深池关门弟子，以一手掌上绝艺及口白驰名於南台湾的台南县、市戏院、外台，是一位拥有古典传统及金光变化戏路的著名艺师。
早期布袋戏的表演有著许多的禁忌;像怀孕的妇女不能看布袋戏，否则生出来的小孩，脑袋会空空;月经期的妇女更不能走上戏台、坐上戏箱，否则会亵渎神明，造成意外事故……。
一直到民国34年，「五洲园」黄海岱打破禁忌、招收西螺「锦玉社」詹宝玉为女徒弟，才开始有女性担任布袋戏的演师。
随后，朴子「真兴阁」陈淑美、南投「赐美阁」江赐美、台中「春秋阁」何雪花、旗山「梅芳」刘桂梅，数十位女性，纷纷以名师女儿或歌手身份，学得布袋戏前场技艺，踏上布袋戏的演艺舞台。
不过，女性演师往往受限於婚姻、家庭的因素，大多数人都无法以布袋戏做为终身的志业。
戏海女神龙.「赐美楼」江赐美「赐美楼」江赐美是台湾布袋戏史第一代女头手，她不曾拜过正式的名师，也不是家喻户晓知名老戏班的后代，完全凭个人的天份与毅力，学会了五音分明的口音及一手绝妙的掌上技艺。尤其她数十年的演艺生涯，由外台庙戏、内台戏园戏到巡回夜市卖药......见证著台湾近代布袋戏的兴衰起伏，是台湾布袋戏界不可多得的戏海女神龙。
誉满南台一女师.真兴阁陈淑美、涂宽容
「真兴阁」陈淑美是南路「阁」派大宗师陈深池娇女，以一手「踢偶」及家传戏路，在云林、嘉义、台南各县市，赢得一致的推崇，是南台湾最具演艺才华的一名女演师。
说起台湾的布袋戏可说是家喻户晓。台湾的布袋戏，在中国布袋戏中有着举足轻重的重要地位，并且在中国各地都有众多的忠实的布袋谜，所以台湾布袋戏至今仍久存不衰。
台湾布袋戏的火红发展，使得台湾布袋戏日新月异，成为台湾别具一格的独特特色!
中新网开封9月6日电(曹铮)布袋木偶戏是河南民间传统的曲艺形式，在面积很小的舞台上，由一名表演者操纵木偶，运用口技等表现手法，独立完成所有故事情节的表演。这种艺术形式手口相传，如今，却由于学习难度大，收入不高等原因，面临着后继无人，即将失传的局面。
张学林每天在清明上河园表演五场，每场十分钟，演出的剧目是《王小砍柴》。9月6日上午，记者现场观看了这种面临失传的表演。逗笑的剧情，生动的表演，俏皮的方言，吸引了不少游客前来观看，也引发了大家一阵阵的欢笑声。表演的最后，张学林有个从布围子里钻出来的亮相，那一刻，他脸上的笑意十分真切，有着被认可的成就感。张学林老人是河南省周口太康人，年逾古稀的他是布袋木偶戏的第六代传人，如今，他的工作是每天在开封市的清明上河园里为游客表演布袋木偶戏。在一米见方的戏台的上方，搭着简单的布景，布景下是一道布围子，宽度仅容一人，演出的时候表演者就藏身其中，用双手分别控制一个或几个布袋木偶，将他们伸到搭建的布景之中，通过手部灵活的操控表现人物的情绪和肢体，人物的声音则由表演者通过口技表现。在口技中运用的一种特殊道具叫"错子"，是由两片三厘米左右的铜片捆绑而成，中间留出缝隙，表演的时候将"错子"放到喉咙的位置，通过声带和气流的震动发出特殊的声音，具有浓郁的民间色彩。
据张学林回忆，他从15岁开始跟着叔叔学布袋木偶戏表演，共掌握了五出木偶戏。木偶戏对表演者要求很高，除了手部动作和口技之外，还要学会自己制作木偶，即一个人要掌握唱、做、吹、打的全部手艺。年轻时候的张学林，在农闲时候就挑着木偶戏道具四处表演，维持生计，受过很多苦，收入也极不稳定。而他在清明上河园里安定下来之后，又面临了手艺后继无人的现状。
张学林告诉记者，他没什么徒弟，两个儿子中也只有一个愿意学木偶戏的表演，学成可以上台表演，却又不会制作木偶。"现在年轻人不愿意学木偶戏了，一是因为年轻人没耐心去学，没有持之以恒的信心;最重要的原因是经济收入太低，现在生活条件好了，受那么多罪，学一门不赚钱的手艺，谁不愿意。不像过去，如果不学会这个表演的手艺，就生活不下去了。"说到这里，张学林重重叹了一口气。他表示，即使以后年纪大了，不能在清明上河园里演出了，但只要还能走动，他会一直免费把木偶戏给大家表演下去。
在清明上河园里，张学林有个小搭档王坤杰，负责在一旁解说。王坤杰2013年17岁，跟张学林久了，开始对木偶戏有了兴趣。他很想学会木偶戏表演，已经学了四年，但还仍然不能独自表演，也不会制作木偶。
王坤杰对记者说，学习木偶戏表演有难度，在学习口技的时候，他不太敢把铜"错子"吞的太深，一旦吞了下去，就十分危险;制作木偶的手艺也很难，现用于表演《王小砍柴》的四个木偶，张学林就花费了将近半年的时间去制作，从雕刻脸部，到给人物制作衣服，都得自己完成。"每一出剧里木偶的角色是固定的，每一出剧都有特定的几个木偶，无法重复，很难。"
"在现在信息化时代，在网络、时尚文化流行的这样一个时代，这种民间的文化艺术在渐渐地淡化。应该把它弘扬一下，历久弥新才对。"来自浙江绍兴的游客何建平看了张学林的表演后，由衷地说道。
木偶在旧时称为"傀儡"。木偶戏表演历史悠久，在《东京梦华录》的"京瓦伎艺"中就有过关于杖头傀儡，悬发傀儡，药发傀儡等表演"不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是"的记载。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，漳州布袋木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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